Moda endüstrisinin geleceği: Dijital bir devrim mi?

Eylül, New York, Paris, Londra ve Milan’ın genellikle en sevdikleri tasarımcıların en son kreasyonlarını. Görmek için çaresiz kalan fotoğrafçılar, gazeteciler ve etkileyicilerle dolu olacağı bir zamanmakta. Bunun yerine moda endüstrisi, iyi bir ölçü için ara. Sıra yapılan canlı etkinliklerle birlikte başka bir dijital moda haftası turu için hazırlanmakta. Bazı markalar, geçtiğimiz yıl yaşanan olaylar ışığında tamamen vazgeçti.

Ancak bu bozulmanın bir gümüş astarı var. Bildiğimiz moda döngüsü nihayet kırıldı. Tasarımcılar daha iyi bir gelecek için yavaşlamak ve dijitalleşmek için mükemmel bir fırsata sahip. Ama herkes eski alışkanlıklarını bırakmaya istekli olacak mı?

Geçtiğimiz on yıl boyunca, moda endüstrisi bir aşırı üretim ve israf döngüsüne yakalandı. Endüstri daha önce zaten bir devrilme noktasındaydı ve şimdi koronavirüs salgını onu kenara itti.

Büyük ve küçük moda markaları mağazaları kapatmaya, çalışanları işten çıkarmaya ve defileleri iptal etmeye zorlandı. Yine de perakende mağazaları yeniden açıldığında bile e-ticaret satışları yükseldi. Pandemi, hızlı moda dahil olsa da, alışveriş için dijital geçişi daha da hızlandırdı.

Geleneksele karşı dijital

Tasarımcı markalar için aynı dijital değişim söylenebilir. Geleneksel moda yaratma ve sunma yöntemlerinin uzak bir. Hatıra olduğu bir zamanda, yaratıcılığa vurgu, bunun kalbinde teknoloji ile geri döndü. Bazı tasarımcılar dijitalleşme ihtiyacına direnmeye çalıştı. Etro, Dolce & Gabbana ve Jacquemus, Milano Dijital Moda Haftası’nda fiziksel defileler düzenledi. Loewe’den Jonathan Anderson’ın yaklaşımı daha benzersizdi: misafirlerine kutuda bir gösteri göndermek.

Ancak gelecek hala çok fazla belirsizlik taşırken, moda endüstrisinin kartlarında normale dönüş yok. Yine de dijital moda haftaları, pistin olağan yutturmaca ve heyecanı olmadan geçti ve geçti.

Bazı tasarımcılar, geleneksel podyum gösterilerinin yerine kısa filmleri seçtiler, ancak teatrallik eksikti. Abartılı pist setleriyle tanınan Chanel, bu yıl Haziran ayında sezonun ilk büyük dijital defilesi olması beklenen şeyi düzenledi. Çoğunlukla sağır sesi olarak çıktı. George Floyd’un ölümünü izleyen protestoların başlamasından sonraki hafta meydana gelen kaçış havası, mevcut dünyada topraklanma zorunluluğuyla çelişiyordu ve daha parlak bir geleceğe doğru ilerliyordu.

Chanel, geleneksel moda takvimine sadık kalacaklarını açıkladı. Sezon ortası koleksiyonlarının piyasaya sürülmesiyle, kadın giyimin yanı sıra erkek giyim ve couture çizgilerine sahip tasarımcılar yılda yedi koleksiyon üretip sergileyebiliyordu. Chanel’in kararı, Gucci ve Saint Laurent gibi büyük tasarımcıların arasında gelir ve sezonun azalacağını ortaya koyar. Hem tasarımcılar hem de alıcılar bunun ileriye dönük bir yol olmadığını görüyorlar.

Dries Van Noten liderliğindeki bir tasarımcı ve perakendeci ekibi, Gucci, Maison Margiela ve Rodarte gibi endüstri liderleri tarafından imzalanan bir moda devrimi çağrısı yapan açık bir mektup yayınladı. Mektubun ana fikri: moda endüstrisinin yavaşlaması ve kendini yeniden düşünmesi gerekiyor. Bu hareket, çok ihtiyaç duyulan değişimin gerçekleşebileceğini gösteriyor.

Teknolojiden Yararlanma

Bu mektuba neden olan konuşmanın bir dizi Zoom çağrısı üzerinden gerçekleşmiş olması, büyük kararlar almak için aynı odada bulunmanın gerekmediğini kanıtlıyor. Teknoloji, son birkaç ayda davranış şeklimizi değiştirdi ve bize daha önce düşünülemez olasılıklar verdi.

Bu moda devlerinin gölgesinde, daha küçük ölçekli reklamlar büyük adımlar atıyor.

Bu Mayıs ayında Hanifa’nın CEO’su Anifa Mvuemba, bir iplik dikmeden veya tek bir modeli giydirmeden tüm bir koleksiyonu oluşturmak ve göstermek için 3 boyutlu animasyon kullandı. Kongolu tasarımcı, Pink Label Congo Koleksiyonundaki eşyalarını Instagram Live aracılığıyla siyah bir arka planda yürüyen bedensiz formlarda sundu.

#okupark